焦兴涛《魂·韵》
走进世博会博物馆北大厅，一座顶天立地的“宣纸塔”首先映入眼帘。塔由数千张宣纸及棉线、竹竿等环保材料组成，内部透出暖色调的灯光。这是3月31日起展出的“美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆作品展（上海站）”展品之一。
“宣纸的褶皱呼应着历史的褶皱，而它的灵感既呼应了中国的塔，也在跨文化和跨历史的语境中映射了世界各国塔的形象。”策展人、浙江大学艺术与考古学院教授王小松说，“展览用‘集’这一汉字强调融合，代表了世界范围内不同人种、不同信仰、不同身份、不同观念、不同目的、不同背景、不同文化等多样性的汇聚。”3月30日上午，记者走进世博会博物馆提前探展。
策展人、浙江大学艺术与考古学院教授王小松
始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，是全球艺术界的顶级盛事之一，被誉为艺术界的奥林匹克。第60届威尼斯国际艺术双年展的主题是“处处都是外人”。中国国家馆的展览从“汇聚、交流、融合”的视角反思这一主题，在展示多元文化的同时传递中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的价值理念。
焦兴涛《魂·韵》
邱振中《状态》
此次展览以“美美与共：集”为主题，分为“集”和其延伸的“传”两大板块。其中，“集”——“中国历代绘画大系”图像文献展展出散落于海外的100件中国古代绘画作品的数字文献，这些作品均入编“中国历代绘画大系”项目。“传”板块强调传承和传播，邀请车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石7位当代艺术家以回应“大系”数字档案的方式创作了7组艺术作品，展示当代中国艺术的多维表达。
“集”——“中国历代绘画大系”图像文献展
王小松介绍，“大系”历时20年，共收集了12405件/套中国古代绘画珍品的数字图像和档案，其中3000余件/套的实体分藏于海外各文博、艺术机构。“中国历代绘画大系”图像文献展位于展厅入口处，墙上的数字大屏将唐韩干《照夜白图》、五代董源《溪岸图》、宋郭熙《树色平远图》、元倪瓒《虞山林壑图》、明董其昌《江山秋霁图》、清吴历《墨井草堂消夏图》等甄选作品进行数据可视化展示，并挖掘展示作品背后的流传历程，以图证史。展厅中的25个展柜，展出海外收藏画作已出版页面，通过文献档案呈现针对该幅画作已进行的研究及该作品的流传经历等内容。“‘大系’是迄今为止对全世界范围内中国历代绘画精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献。”王小松说，展览主题中的“集”字，象征着“美美与共”，“文化需要传播、沟通，需要人和人之间的引导，需要人和自然的对话。”
王绍强《淬厉新之》
“传”板块展出7件当代艺术作品。其中，朱金石从建筑、车建全从山水、焦兴涛从人物、汪正虹从花鸟、王绍强从笔法、施慧从法书、邱振中从造园这7个中国传统绘画的角度分别切入进行艺术创作。
中国美术学院教授、纤维艺术家施慧以《“书非书”系列作品：沉思》参展。不规则的白色石块交错横亘在展厅中，其造型源自《读碑窠石图》中碑的形象。“读碑”是中国传统文化史的经典主题，通过读碑传达士人对历史的深沉思考。
施慧《“书非书”系列作品：沉思》
艺术家汪正虹创作了互动项目《百鸟图迹》，以五代画家黄筌（约903—965）《写生珍禽图》中的禽鸟形象为原型，将其转化为可佩戴的金属胸针，作为连接观众的媒介。“‘集’字的甲骨文写法，描绘了三只鸟栖居于一棵树上，集就是鸟的汇集。”王小松说，“在威尼斯双年展现场，我们发了近一万个中式鸟纹胸针，来一个观众，我们就送一个，还把鸟做成了各种各样的印章。”
汪正虹互动项目《百鸟图迹》
艺术家车建全带来影像装置《亭》，10块连续屏幕并置，呈现他自2003年起持续20年对同一座亭子的追踪拍摄。艺术家通过镜头捕捉亭子在云雾中时隐时现的形态，令人联想到中国山水画中“计白当黑”的雾气美学。
车建全影像装置《亭》
在“集”和“传”之间，策展团队还借鉴了20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡的《记忆女神图集》，用图像文献学的方式，为每件艺术作品准备了与主题相关的图版，通过多元图像的并置，将中国历代绘画作品和当代艺术作品联系起来，同时呼应全球图像史，形成中、外和古、今的双向联动。
策展团队借鉴了20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡的《记忆女神图集》，为每件艺术作品准备了与主题相关的图版
展览由世博会博物馆、浙江大学共同主办，将持续至5月31日。这是第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆作品展国内巡展的收官之站。
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